¿Qué sería de un ser humano sin su sonrisa, la mirada cómplice y una piel con la que sentir? Una máquina de músculos, huesos y órganos que ejecutarían mecánicamente su función, ignorantes de la importancia de la conexión emocional con el resto de la banda.
Nuestros juegos ya tienen estructura. Son capaces de ejecutar sus mecánicas y tienen una historia. Ahora solo falta vestirlos, dotarlos de personalidad. De una mirada que conecte con la persona jugadora, y una presencia que enamore a primera vista y comunique “Este soy yo, ven a conocerme”. De la piel y el vestuario se encarga la comunicación visual. Una buena identidad visual es clave en absolutamente cualquier proyecto o elemento que sea capaz de percibirse a través de la visión. Todo, absolutamente todo, comunica. Y queremos que nuestros juegos se saluden y acojan en su mundo particular. ¿Cómo lo haremos? Ya que la programación presencial ha terminado, en este taller desenfundaremos nuestras webcams y micrófonos para realizarlo online. Una vez explicada la importancia del di seño y la identidad visual, nos adentramos en una lección introductoria sobre los conceptos básicos para un buen diseño e identidad. Una vez inyectada la dosis informativa en las mentes del grupo, comenzamos a revisar uno a uno los juegos realizados, para aplicar colaborativamente lo que hemos aprendido. Generamos una serie de recomendaciones a partir del mensaje que se quiere comunicar, la personalidad del juego y los contenidos que ya están en marcha. En especial, ponemos énfasis en la legibilidad y arquitectura de la información, además de en otros aspectos más emocionales como el color. En definitiva, tras esta clase sentamos la base para construir el entorno visual de estos juegos y de los proyectos que, en un futuro, nuestros jóvenes diseñadores deseen traer a este mundo.
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May 2022
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